Muziek Academie

Muziek is niet gemakkelijk na te vertellen, je spreekt de muzikale taal niet, en het laat zich ook niet gemakkelijk in taal vastleggen. Aan de hand van voorbeelden (op haar gitaar of via een geluidsdrager) bespreekt Olga Franssen o.a. de polyfonie van Bach, de sequens van Vivaldi, de bas van Mozart, de harmonie van Beethoven, de melodie van Schubert, de etude van Chopin, het nieuwe toonstelsel van Schoenberg, de elektronische klanken van Stockhausen en de eenvoud van Pärt.

De eerste lezing van Pieter Bakker in de serie “Meesterwerken uit de Romantiek” gaat over Franz Schubert, de eerste grote muzikale romanticus. Hij excelleerde in de kleine vorm van het lied waarin poëzie en muziek geniaal samenkwamen. Het lied beïnvloedde ook veel van Schuberts instrumentale werken, waaronder het onvolprezen strijkkwartet in d, ‘Der Tod und das Mädchen’, gecomponeerd in 1824. Met dit werk plaatste Schubert zich naast de iconische kwartetten van zijn grote idool Beethoven….

Deze serie lezingen is een combinatie van de zes lezingen over Schubert (AB084), Schumann (AB086), Brahms (AB088), Dvořák (AB092),  Moessorgski (AB094), en Mahler (AB096)

De piano zou hét instrument worden in de romantiek. Van intiem tot grootschalig, de mogelijkheden van de piano waren ongekend. Schumann (‘Waldszenen’) en Liszt (‘Totentanz’), beide uit 1849, schotelen in deze tweede lezing de uitersten voor van het pianistieke universum, een caleidoscoop van poëzie, natuurliefde, acrobatiek en dramatiek.

We gaan verder in de serie “Meesterwerken uit de Romantiek”: Voor vele romantici waren kerk en geloof bepaald geen vanzelfsprekendheid meer. De kunstenaar was immers vooral subject geworden. Toch loopt er door de 19e eeuw ook een religieuze draad met aanknopingspunten bij Mendelssohn (herontdekking Matthäus-Passion!) en Brahms’ liefde voor barokmeesters als Bach en Händel. In zijn eigenzinnige ‘Requiem’ uit 1865-1868 koos Brahms voor mildheid en troost.

Das Wandern ist des Müllers Lust, Das Wandern! Zo begint het eerste lied van een cyclus van 20 gedichten van Wilhelm Müller. Franz Schubert (1797-1828) heeft deze cyclus as “Die schöne Müllerin” op grootse wijze getoonzet, zoals hij dat ook heeft gedaan met Winterreise, een tweede gedichtencyclus van Wilhelm Müller. Wim Dooge schetst in deze lezing de historische en literaire achtergrond van Schuberts tijd en zijn interesse in de poëzie van Wilhelm Müller. Ook bespreekt hij de gedichten uit de cyclus en hun muzikale vertolking.

Buiten de serie “Meesterwerken uit de Romantiek” verzorgt Pieter Bakker verzorgt in deze adventtijd een extra lezing over de magie en de tijdloosheid van kerstmuziek. In de loop van de geschiedenis is er een veelkleurige en indrukwekkende canon ontstaan van composities voor kerstmis, van verstilde mystiek tot uitbundige dansen, van betoverende engelenzang tot vredige pastorales. De lezing vertelt muzikaal het kerstverhaal en schakelt daarbij tussen diverse eeuwen en landen met een exquise selectie van de mooiste muziek geschreven voor het feest van licht en hoop.

In het nieuwe jaar gaan we verder met de serie “Meesterwerken uit de Romantiek”. Lange tijd werd de Romantiek bepaald door de Duitse cultuur die in haar dominantie weinig ruimte liet voor andere etnische uitingen. In Tsjechië zou het compositorische meesterschap van Antonín Dvořák ervoor zorgen dat het muzikale palet in Europa veelkleuriger werd. Door zich ook te baseren op de eigen volksmuzikale traditie, kon hij tot vele prachtwerken komen, zoals zijn blijmoedige achtste symfonie uit 1889, die de erkenning verdient van de bejubelde negende.

In het vijfde deel uit de serie “Meesterwerken uit de Romantiek“ van Pieter Bakker gaan we naar het in de 19e eeuw muzikaal ontwakende Rusland. Dat kende al snel een strijd tussen aanhangers van de Duitse Romantiek en verdedigers van de eigen traditie. Anders dan enkele collega’s zou Modest Moessorgski onverbloemd kiezen voor een ‘Russische stijl’; wars van conventies koos hij voor een ruigere en minder gestileerde weg, geniaal weergegeven in deze pianocyclus uit 1874. In de lezing zal dan ook Moessorgski’s originele (piano)partituur centraal staan.

Zingen met plezier. Een stem, wat kun je daar allemaal mee doen? Praten, roepen, zingen. Je lichaam is je instrument waarmee je je gevoelens uit. Je mimiek en houding bepalen hoe je stem klinkt. Zing je graag, maar weet je niet hoe of je durft nog niet, dan is deze cursus wat voor jou. Je leert op een praktische manier technieken waarmee je op een goede manier en met plezier je stem kunt gebruiken. Met elkaar zullen we dat oefenen aan de hand van een aantal met jullie uitgekozen liederen. De cursus is geschikt voor iedereen, koorervaring is niet vereist.

N.B. Omdat bij deze cursus wordt gezongen en intensief wordt geoefend met de stem is hij in verband met de coronaperikelen een half jaar uitgesteld